意大利这个热情、浓烈、浪漫而富有文艺气质的民族从始至终贯穿着对生活细节的热爱和歌颂——是carpaccio conparmigiano的生牛肉薄片配香草乳酪；是普契尼的《蝴蝶夫人》咏叹调的最后一个音符；是阿玛尼修身天鹅绒黑西装的隐秘针脚；是理查德·萨伯“tizio”台灯伸长的手臂；也是Pinin farina创造的法拉利Berlinetta鲜红的腰线……

　　从上世纪60年代开始，意大利的设计一直引导整个世界的设计新潮流直到80年代，他们的创造力之下产生的作品让人眼花缭乱，从此确立了意大利设计直到今天的世界性地位。

　　他们的设计是传统手工艺、现代思维、亚平宁半岛的阳光和自我激情传递的结合体。同很多意大利艺术门类一样，他们的设计产品在和谐的材料与材料之间、材料与色彩之间唤醒着人们心中潜在的需要，以及那种想要在产品带来的享受中向他人表达自我的欲望。

　　1、艺术·30-40年代·未来主义
　　作为古罗马文化和文艺复兴的发源地，意大利的宗教、艺术和学术都有着鲜明的自由精神与人文主义特质。而到了20世纪，已经有一批年轻的艺术家在高速发展的现代科技面前不堪忍受意大利历史的重负和政治文化的衰落，因此提出了激进的革命主张，从1909年意大利诗人兼批评家马里内蒂在巴黎《费加罗》报上发表的《未来主义宣言》开始了意大利艺术的“未来主义”时代，宣言中写道：“我们宣告，由于一种新的美感，世界变得更加光辉壮丽了。这种美是速力的美。一辆快速行驶的汽车，......如机关枪一般风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”这一艺术形式也随着意大利汽车工业的发展而迅速成长，成为20世纪意大利艺术的独特标志。而在此之后的汽车设计上所注重的雕塑感也正好与之相呼应。